最近，《我的阿勒泰》《庆余年2》两部电视剧热播，引起网友热议。对文学作品进行影视化改编时，何种方式更为合理的问题，也引起不少人的思考。

《我的阿勒泰》改编自作家李娟的同名散文集，为观众展现了新疆阿勒泰的风土人情和动人的草原故事。对身处喧嚣都市的许多观众而言，《我的阿勒泰》提供了某种世外桃源般的浪漫想象，让人的心灵得以放松，仿佛一场力道柔和的 “精神按摩”。

正如九派新闻评论文章《“阿勒泰”在我们心中，不必把城市和乡土对立起来》所言：“尽管我们都知道，世外桃源并不存在，它只存在于人们的想象和作家、导演构建的世界里。但是，人们还是真诚地相信它们是存在的，尤其是在艺术的世界里，它们应该存在，甚至也必须存在。只有这样，才能让我们的现实生活没有那么枯燥无味，才能让都市观众从压抑的生活中抽离出来，去感受纯粹的大自然，去体味真挚的人间情。”《我的阿勒泰》成为爆款，与之前《去有风的地方》走红相似，都是为观众提供了某种遥远的边地想象，不论是大理还是阿勒泰，都象征着某种超出世俗的情怀。

人民网在评论文章《<我的阿勒泰>，凭什么打动人心？》中则指出：“阿勒泰并非悬浮的乌托邦，《我的阿勒泰》也同样没有浮于表面的美......最能动人心、让人有感的，莫过于真实、真诚地探讨真问题，这也是本剧的底色。用脚丈量大地，用心感悟世界，这或许就是《我的阿勒泰》以及原作者李娟能火出圈的终极秘籍。”事实上正是如此，李娟笔下的故事，虽然没有大起大落的情节变化或是脑洞大开的奔放想象，但贵在真诚、实在。有些时候，纯美的乡土画卷，便足以打动人心。

红辣椒评论则在心灵治愈的角度之外，分析了这部作品的文本表达。文章《<我的阿勒泰>不止治愈：关于时代与个体命运的思考》一针见血地指出：“敢爱敢生活敢受伤，是贯穿《我的阿勒泰》全剧的价值信条，鼓舞着人们勇敢去追求爱与痛，努力去充实生命的层次与厚度。每个人何尝不是都在追赶时代，也在发展洪流中寻找心中的彩虹布拉克，当成长的阵痛撕开生活的真相，岁月苍老让人难以再去理解一些与少时截然不同的思想，我们要相信内心会留下自我最坦诚的答案。”

《我的阿勒泰》文学原作是散文，进行影视化改编的难度更大，但相对来说，“自由空间”也更大。因为散文并非以讲故事为导向的文体，本身的剧情性就不是很强，而《我的阿勒泰》毕竟是一部电视剧，就难免需要增加很多“原创剧情”。只要符合原作恬淡、纯净的艺术风格，读者和观众就不会觉得很“出戏”。从这一点来看，《我的阿勒泰》紧紧抓住“心灵按摩”和“想象的乌托邦”等原作精神内核，算是比较成功的改编。

与《我的阿勒泰》不同，最近刚刚上线的《庆余年2》，争议性更大一些，观众评价褒贬不一。其中一个重要原因，就是小说原作就已经有很丰富完善的故事情节，影视剧需要尊重原作、进行适度改编，如果让人觉得电视剧和小说差异较大，就难免引发批评。

比如，红星新闻的剧评《<庆余年2>开播爆火，但观众想要的不是“情景喜剧”》就写道：“《庆余年1》没有舍弃原著中的内核，除此之外，‘范闲和他那些父亲们的故事’也是看点，因此整部剧的口碑评价不错。就单看已经播出的《庆余年2》前五集来说，目前暂未看到“范闲和父亲们有趣的化学反应”。观剧期待落了空，有些人打出了差评，也是在所难免的。”

不过，影视剧改编是否要“忠实”原作，或者说，在多大程度上“忠实”原作，也是有争议的，并没有一个统一的说法。有评论者就认为，《庆余年2》“自由发挥”并无问题，其中有些改编甚至比原著更适合影视化表达，观众真正需要的，其实不是更少的改编，而是用更多真正的创意取代旧的套路。正如影评自媒体“毒眸”发文《<庆余年2>值得让观众等五年吗？》指出：“也有可能是观众需求变了，开始追求更有逻辑、节奏更快、更具爽感的权谋故事，而非频率过高的闲笔。再加上轻喜剧早已经成为各类型剧集的必备因子，尤其是在古装戏中出现的比例大大提升，和五年前相比并不新鲜了。”

另外，也有部分观众吐槽，《庆余年2》里的广告实在太多了，很影响观看体验。这可能是商业作品必须权衡的一点。对此，极目新闻发表文章分析道：“如果没有广告商投入真金白银，恐怕很多优秀作品就不会面世。电视剧、综艺插入广告，而且会尽己所能地去插入更多的广告，这是市场规律使然，也是行业兴盛的表现。但是，如果广告已经多到了破坏剧情叙述，影响观剧体验，成为一部剧作最大的‘槽点’，那就有些本末倒置，得不偿失了。”

如今，观众的口味愈发挑剔。一部影视剧想要征服观众，需要在多方面有专业、精良的表现。当然，高标准的要求，也有利于影视行业的自我净化，从业者悉心打造更多精彩作品，才对得起观众的热切期待。

编辑：康磊    责编：龙春晖    审核：王蓉

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