历史像尚未燃尽的灰烬，冷静的深处总有余温等待我们去触摸，昆曲就是这样。沉默百年后，它的出世仿佛是来自古老梦境的呼唤——从“情不知所起，一往而深”中复活的杜丽娘，一次次惊艳众人。

余秋雨说，昆曲是一种美丽的辉煌，它是一种让人怀念的过去。怀念它的时候，让我们感到一种充实和骄傲。昆曲是什么？600年里它经历了怎样的百转千回？为什么在文化多元的今天，古老的昆曲依旧能成为时间的宠儿？为了解开心中的疑团，越来越多的人走进剧院，邂逅昆曲。

8月13日，2022年戏曲百戏盛典在江苏昆山开幕，上游新闻（报料邮箱：cnshangyou@163.com）记者注意到，连日来的多场演出座无虚席，观众多以中青年为主。600年的昆曲与现代审美碰撞，如何让年轻人着迷？又会发生什么样的故事？这就要从昆曲的发源地昆山讲起。

▲8月13日，2022年戏曲百戏盛典在江苏昆山开幕。图片来源/昆山文旅局

旖旎之声起江南

昆曲诞生在苏州东南部的昆山。明清时期，江南文化的崛起带动了苏州地位的攀升。一时间，姑苏城的人们开始追究精神的享受，别具特色的昆山腔由此产生。每到中秋，虎丘山曲会举办时，整个苏州城都成了戏曲的海洋。

欧洲传教士利马窦在《利马窦中国札记》中记载：“我相信这个民族是太爱好戏曲表演了，这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出，凡盛大宴会都要雇用这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏十分惬意，以致宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”

当时的昆山腔大多集中在园林中演出，名人雅士和归隐的士大夫们对昆山腔的喜爱，已经近乎于痴迷的状态。史料记载，昆山腔形成后不久，一些民间音乐家便应邀来到园林主人家担当曲师，他们陪同主人和宾客在园林中吟诗作画度曲。其音乐主要以宋词的音乐为基础，融合江南的民歌小调。当时，昆山腔运用的曲牌名达到两千多种，“步步娇”、“醉扶归”等唐宋词牌延续至今。而唱词则主要来自家主和当地文人的创作。因此，无论是苏州园林还是在园林场景中演出的昆曲，都深深刻上了文人的烙印。

在昆山腔被广泛传唱的几十年后，戏曲音乐家魏良辅在原来的基础上，汇集了南北曲的优点，并配以筝、阮等乐器，细细打磨音准、声调，打造出一种与众不同的新腔，时称“水磨调”。明代戏曲声律家沈宠绥的《度曲须知》用“功深熔琢 气无烟火”描绘这一唱法，“启口轻圆收音纯细，一字之长，延至数息” 成为其主要特点。为了让昆山腔得到更好的传播，魏良辅放弃吴语演唱的传统，改用当时以北方语音为基础的中州韵演出，很快昆山腔就成了上流社会的南曲正音。

直到明代戏曲家梁辰鱼以西施与范蠡的故事为蓝本，配合昆山腔排演的《浣溪沙》登台，昆曲这一缕悠扬的曲声从江南发端，很快传遍了大江南北。有史料记载，《浣纱记》进入北京后还曾经在紫禁城里上演过。昆曲进入鼎盛时期是从汤显祖《牡丹亭》开始的，随着《长生殿》《桃花扇》等剧目的相继问世，到康乾盛世时，昆曲的国剧地位已不可动摇。 

从江南园林中走出的昆曲，春夏秋冬、风花雪月皆可成曲，更惹出许多悲欢离合的故事。时间就这样流转在昆曲的一唱一和中，转身已过600年。

▲昆曲《牡丹亭·游园惊梦》剧照。图片来源/昆山当代昆剧院

 姹紫嫣红《牡丹亭》 

 从昆山腔到折子戏，糅合了念唱作打、舞蹈及武术的昆曲，在行当上有了更加严格细致的区分，生、旦、净、末、丑五个总家门下，一共细分出了二十个细家门。每个家门的角色都有着自己独特的服装、化妆，以及脸谱特征。在昆曲的舞台上，一歌一舞皆有规矩，一翻一扑不离程式，即使不听唱词，也能通过演员的动作和表情变化，明白其要表达的故事情节。这也为后来京剧和众多剧种的产生和发展提供了规范和模板。因此，昆曲有了“百戏之母”“百戏之师”的说法。

 随着地方戏种的出现，清后期，昆曲开始走向落寞。一时间昆曲艺人们无不感叹“不惜歌者苦，但伤知音稀”。直到1921年，在商人穆藕初的资助下，苏州人创办了昆剧传习所，共招收40余名少年进行昆曲专门教育，他们被称为“传字辈”。3年后，昆曲传字辈艺人开始演出，希望重振昆曲。但受战争影响，并未成功，昆曲从此在舞台上绝迹。直到新中国成立后，昆曲被重新拾起，各地戏校开始培养昆曲演员，可昆曲早已不再是巅峰的存在。

 2001年，昆曲以全票入选“人类口头与非物质文化遗产”。吴侬软语和着丝竹笛韵，依字行腔，一唱三叹，细腻婉转的昆曲从古老梦境中带着些许神秘重回大众视野。据当时媒体报道，2003年春天，政协第十届全国委员会第一次会议在北京召开，关于保护和宏扬昆曲艺术的提案就有三份，这引起了全国政协的高度重视。2004年3月，中央领导同志先后就昆曲的抢救、保护和扶持作出重要批示。

 同年8月，作家白先勇带着青春版《牡丹亭》在苏州大学首演，戏中的情节让观众如痴如醉。在此后的高校巡演中，也受到了学生们史无前例的热捧。中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会常务副会长朱恒夫教授回忆青春版《牡丹亭》在上海同济大学演出场景时说：“当时想选择500人的礼堂，白先勇坚持用3000人的礼堂演出，3天的展演中，每一天都是人员爆满，学生们都争相来看，越看越着迷。演出结束时，学生们模仿牡丹亭中的唱词感谢演员。”一时间，昆曲在各大高校“姹紫嫣红开遍”。

 也是在这一年，江苏省苏州昆剧院新排全本《长生殿》进京公演，一票难求的景象至今还让老一辈昆曲艺术家们记忆犹新，成了轰动一时的文化事件。2006年7月，中国昆曲艺术节如期在苏州举行。这是国家“昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案”实施后举行的第一届昆曲节。全国七家昆剧院团都带来了自己新排的大戏,来自香港和台湾的昆曲社团也第一次在昆曲展演中亮相。

 在此后的几年里，作为昆曲的发源地，苏州拥有了苏州昆剧院、苏州昆剧传习所、昆曲遗产保护研究中心、中国昆曲博物馆、昆曲演出场所、苏州昆曲学校等一批昆曲演出、教育、传承、研究和保护机构。2006年苏州市还出台了国内第一个保护昆曲的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》。

 朱恒夫说：“昆曲的复兴，更像是一场中华民族的寻根之路，《牡丹亭》等诸多经典曲目的重演，则是一部昆曲改革史。昆曲如何更贴近生活，成为昆曲传承的新课题。”

▲8月13日，现代昆剧《瞿秋白》剧照。摄影/上游新闻记者 时婷婷

昆曲开启线上播

 昆曲的生命跟中华文化的生命一样，不止属于我们这一代，昆曲和昆曲艺人们都在用自己的方式寻找与时代的契合点。

在昆山当代昆剧院的排练厅，年轻的昆曲演员正在排练水袖动作。作为最能体现昆曲写意色彩的动作，水袖虚拟化的表演手法和程式化的动作，每个细微的动作都巧妙地诠释了剧中人物的内心世界和心理活动。

 “昆曲的魅力就在于曲调与舞蹈动作的结合，每一个动作、眼神都有独特的内涵。除了扎实的基本功外，对昆曲的热爱和感悟也尤为重要。”国家一级演员、全国戏曲领军人才、昆山当代昆剧院副院长由腾腾说。

 作为2015年成立的年轻昆剧院，昆山当代昆剧院的演员们也多以年轻人为主，如何让老剧目更贴合现代观众的审美，每一次排演编导团队都要来一次头脑风暴。

 “我们在改编《浣溪沙》的时候，就有演员提出，按照现代女性的思想，范蠡和西施在经历了一些列变故后，很难冰释前嫌。于是我们在结尾中只表演了两人共同乘船远去，通过设置悬念，给观众留足想象空间。”由腾腾说，在保留和展示昆曲精髓的同时，进行适当的剧目改动，反而更能贴合观众的想法，起到了意想不到的效果。“很多年轻观众还会在演出后和我们进行交流，他们对昆曲的喜爱和研究，有时是我们都想不到的。”

 近年来，昆山当代昆剧院创排了昆剧《顾炎武》《梧桐雨》《峥嵘》《描朱记》《浣纱记》五部大型剧目。为了培养更多昆曲演员，剧院与上海戏曲学校定向委培39名昆剧小学员，将于2025年毕业，回归院团工作。同时，邀请全国昆曲名家给院团青年演员传承，目前已累计传承55出折子戏，今年已完成《寻亲记·茶访》、《玉簪记·逼试》、《连环计·梳妆》等教学。

“传承是昆曲发展很重要的一项内容，很多动作和唱腔都是老艺术家们口口相传，我们今年还在尝试孤本剧目的改编和排演，希望能有更多的新戏吸引观众走进剧院。”由腾腾表示。

 与京剧的白话文不同，昆曲的唱词多以文言文为主，讲究平仄押韵，加上部分角色特别是丑角的唱词多以方言为主，怎么才能让听众听懂？由腾腾说，昆剧院设有梁辰鱼昆曲剧场、昆曲文化中心、昆曲茶社等现代化场馆。会在演出前先举办导赏沙龙等活动，邀请名家、演员对剧目的剧情，所采用的曲调、唱词进行解析，帮助听众更深入地欣赏昆曲表演。

同时，通过“线上线下”联动的方式，让“昆曲艺术”进校园、进机关、进社区、进企业，并策划推出了“昆芽儿”昆曲夏令营品牌活动。“在大学里我们会讲解一些文学性较强的昆曲曲目，在小学就会推广孙悟空等以武戏为主的内容，让他们对昆曲先产生兴趣，未来说不定就是一名优秀的昆曲演员。”由腾腾说，依托互联网，他们推出了“名家「云」集·昆曲回家”、“数字藏品发布”、“全国昆剧院团「云」相会”、“青年演员汇报演出”、名家名段“云”展演等一波线上活动。今年4月到5月，昆剧院5部大戏及12个折子戏以昆山昆曲专题展播形式亮相“中国好戏”艺起同行百戏云展播公益活动。每一部戏的点击量都很不错。同时，还推出了以昆曲为主题的文创产品。

 “我们注意到，其实越来越多的中青年人开始走进剧场，他们对传统戏曲文化的喜爱，还在传递给下一代，演出中经常能看到家长带着孩子来听昆曲，甚至他们对道具和服装的使用都会有自己的思考，并提出意见。这就说明，传统文化的魅力并没有消退，而我们要做的就是用更现代、更容易让年轻人接受的方式，做好传统文化的传播和传承。”由腾腾说。

▲昆曲《浣溪沙》剧照。图片来源/昆山当代昆剧院

昆曲遇到流行音乐

 江南昆山，街头巷尾都是戏，公交站台上的昆曲人物卡通形象，千年古镇的戏台重启，昆曲已成为昆山生活的一部分。2018年开始，昆山连续3年举办戏曲百戏（昆山）盛典，实现全国348个剧种及木偶剧、皮影戏两大戏剧形态“大团圆”。201场演出，现场观众达11万人次，网络直播观看量超1.5亿人次，微博累计阅读量超7.2亿人次。8月13日，2022年戏曲百戏盛典在昆山开幕，全国戏曲领军人才优秀剧目展演、“天下第一团”青年表演人才培训同步启动。

曾观看过多次展演的市民王先生说，从剧场老年人居多到以青年观众为主，昆曲观众的年轻化是他看到的最大变化。这样的变化同样也被昆山市文化馆国家一级编剧高向东注意到了。

“记得在百戏盛典观看国家京剧院演出时，我邻座的一个姑娘原本对戏曲不感兴趣，认为看戏是老年人的事，因为要陪妈妈才来的。而在观看演出的过程中，演员的精彩表演，让她情不自禁鼓掌喝彩，演出结束后姑娘说戏曲原来这么好看。如何让青年人喜欢上昆曲，其实我们也一直在探索。”高向东说，事后，昆山市文化馆的编导们开始尝试采用流行歌曲加戏曲表演的形式，展现年轻人从对戏曲从陌生到好奇、到惊叹，再到喜欢的过程，创作中采用了一段歌曲演唱引出一个戏曲经典行当，而一个行当又列出多个代表剧目的样式。不到300字的歌词中，展示了《空城计》、《贵妃醉酒》、《红娘》、《铡美案》等经典剧目中黑脸包公、白脸曹操、杨玉环、小红娘等戏曲形象。

为了迎合年轻听众，歌曲采用了无乐器伴奏的纯人声演唱的阿卡贝拉音乐形式。演唱者均为喜爱昆曲的业余演员。曲作者、昆山市文化馆创作中心主任蒋利平介绍，运用流行音乐元素与传统戏曲元素形成强烈反差，是一次大胆创新的尝试，也是昆曲创新的一次跨界尝试。排练过程中需要对演员的每一个音节进行校准，仅首演前排练就进行了近百次。

 2022年，《看戏》成为江苏省唯一一个入围第十九届“群星奖”的曲目。同时，还将作为颁奖晚会展演节目呈现。

 昆曲是中国戏曲艺术百花园的一朵幽兰，也是昆山最有辨识度的文化“名片”之一。近年来，昆山市在制定实施《昆山市昆曲发展规划（2018~2022）》的基础上，成立了昆山昆曲发展基金会，策划“昆曲之城”主题深度研学游路线，并在线上平台推出了“听着昆曲游昆山、跟着非遗游昆山、沿着古迹游昆山”三类共6条文化遗产主题旅游线路。

“在来昆山之前，昆曲就是书本中的文字。第一次听昆曲只是被精美的扮相吸引，对昆曲有了解后发现，昆曲已经融入了昆山的生活。而且一些现代剧目的演出，改变了我对昆曲只是表现才子佳人悲欢离合故事的看法。传统的昆曲正在年轻化，也正在向迎合时代需求的方向发展。”在巴城老街的昆曲剧场中，在昆山打拼5年的王莉说，闲暇时和小姐妹一起听昆曲，已经成为了生活的一部分。

 8月13日，现代昆剧《瞿秋白》作为2022戏曲百戏（昆山）盛典的首演剧目，在昆山文化艺术中心大剧院展演，剧情讲述了1935年2月，瞿秋白被捕囚于长汀。身陷方寸之间，在似真似幻中瞿秋白经历了与母亲、挚友、妻子的三度诀别。2个多小时的演出，像是一场传统昆曲曲艺与现代戏的碰撞融合，悲壮又不失婉约。

▲昆山市文化馆创造的《看戏》剧照。图片来源/昆山市文化馆

昆曲发展守正创新

2022年，是昆曲入遗的第21个年头，昆曲发展之路如何走？朱恒夫教授说，进入21世纪，昆曲的观众已经有了一个固定的群体。总结起来，观众从来没有这么年轻过；观众群体从来没有过这么高的文化层次；昆曲从来没有这么多人关注过；从来没有这么多学者对昆曲进行研究，目前每年毕业的研究昆曲研究生有数十名。“最大的变化，是200多年来，从没有过这么多新剧目亮相。”朱恒夫说，昆曲之所以今天还充满活力，一方面是国家对文化的重视，另一方面是在文化寻根的背景下，大家重新燃起了对传统文化的热爱，和一代代昆曲艺人的坚守。

在文化多元的背景下，昆曲如何与时代比肩？朱恒夫认为，从国家层面来说，要加大对昆曲的扶持力度，重视对昆曲的艺术传承，推陈出新。推陈不是摒弃传统艺术形式和结构，而是要在保持其美学特征的前提下，对曲剧进行创新。昆曲衰落之前，人们观赏一部戏，不仅看它的形式，也看它的内容。元曲四大家所创作的杂剧剧目、清代的《长生殿》、《桃花扇》等，之所以能在问世时就得到人们的喜爱， 并一直活在舞台上， 主要还是以思想内容取胜。昆曲衰败之后，高质量的剧本几乎不再产生，经常演出的大都是老戏，观众们看多了后，对它们的内容烂熟于心，剧目的思想对其心灵也不再有什么触动。因此，新编的剧目如果在思想内容上没有什么新意，一定是不会成功的。有鉴于此，戏曲若要和时代同步，所表现的思想必须要同传统文化与现代观念相融合的进程合拍，并和融合后的新生体一致。

 朱恒夫认为，戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，可以说， 这是戏曲发展的重要规律。过去的戏曲是如此，现在和未来的戏曲，一定还会如此。要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的“新杂剧”的艺术形式出现，要像魏良辅创立“水磨调”那样，对众声腔潜心研究， 将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔。但是，主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的。当然在表现形式上也可以进行适当融合。

昆曲用“情不知所起，一往而深”讲述悲欢离合，用“诌一套哀江南 放悲声唱到老”描写亡国之痛，昆曲不仅有才子佳人的爱恨情仇，还包裹着古人修齐治平的理想和关乎礼义廉耻的价值观。600年前，顾坚（元末明初戏曲家，昆曲鼻祖）绘就了昆曲的最初一笔，400年前，汤显祖谱写了荡气回肠的经典传奇《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《十五贯》一部部经典剧目，守护着昆曲的一脉香火。

一曲唱到今的昆曲，正走出空谷，迎接下一个百年。

 上游新闻记者 时婷婷

举报