2月27日，央视节目《向经典致敬》邀约94版《三国演义》剧组成员25年后重聚，录制特别节目。这也是该节目继去年制作 98 版《水浒传》特别节目后的第二次“大动作”。

或许岁月能改变主创们的容颜，但不会磨灭他们认真创作的态度。在目前影视行业产能大涨，但精品稀缺的环境下，25年前老一辈电视行业从业人员是怎么“ 出精品”的呢?

进组时，他是中戏教授，却不被看好

鲍国安 饰 曹操

鲍国安曾任中央戏剧学院教授，并在《山东版水浒》中饰演过宋江，但对于《三国演义》剧组来说，最开始并没有选择让他来饰演曹操。当鲍国安来剧组为曹操试戏时，他已经44岁，有人说他岁数有些过大，怕是驾驭不了曹操这位性格复杂的“清平之奸贼，乱世之英雄”。但后来大家都很庆幸选择了鲍国安，他几乎把灵魂都倾注在曹操里，多疑时的眼神、狡诈时的蹙眉、 骄矜时的昂首、豪放时的吟唱......每一个动作都是准确传神。

回忆扮演曹操之初，鲍国安说剧组聘请的老专家跟他讲，“你一定要演出老百姓心中的曹操”，他便逢人便问什么才是老百姓心中的曹操，“我大概问了上千人，大家的说法都不一样，但他们的理解和想象都成为我后来演戏的营养。曹操这个人物不管谁来演都要演，因为现实生活中你不可能是像他一样的人，他身上集中了很多人构成了一个奸雄，所以要拿捏火候。”鲍国安比任何人都清楚，曹操这个角色会跟他一辈子。他把曹操阴险狡诈的形象刻画得入木三分，这个版本至今都被誉为最经典的曹操，甚至有一句很精妙的评价“真正的曹操绝对没有比鲍国安更像自己！”。

看过其他版本曹操  觉得各自演各自就好

当新京报记者问到他对其他版本曹操的评价时，鲍国安表示他看过2010年电视剧《三国》陈建斌版的曹操，看过影片《赤壁》中张丰毅演绎的曹操，“虽然说大家演的都叫曹操，但是实际上不是同一个曹操。我演的是《三国演义》的曹操，陈建斌演的是剧作家朱苏进写的曹操，张丰毅又演的是另一个编剧写的，其实角色有很大差别，大家各自演各自就好，没有什么可比性。”

已经息影，看不惯部分演员不敬业

已经息影的鲍国安表示看不惯现在影视圈的不敬业和耍大牌，“我们这代人有个习惯，不管什么时候都希望准点到达，后来拍戏我最受不了是你早早地化完妆以后，坐在那等，老的等中的，中的等小的，着实失望。我演一辈子戏，不管这词多大段 ，没有被别人提过词，我希望能够保持晚节(笑)。现在大多都是现场实况录音，录音师不管多冷多热举着录音杆，如果演员一遍两遍台词还下不来 ，多遭恨啊。”

被门上纸条招进剧组，真正入戏用了近一年

陆树铭 饰 关羽

作为《三国演义》中最重要的角色之一，关羽的人选很晚才最终确定。剧组物色了近 30名演员，几经筛选都无一中意。当年陆树铭仍是陕西省话剧团的演员，同为陕西演员的郭达在一次机缘巧合下，便向剧组推荐了陆树铭饰演关羽。陆树铭曾回忆，那时他正在拍戏，因为天降大雨，不得不回家检查门窗，却突然在家门上发现了《三国演义》剧组贴的字条，写明剧组已经在西安等待，让其速到酒店联络。经过试妆之后，陆树铭版关羽很快被确定下来。

为了演好关羽，陆树铭进组后对照《三国演义》反复查资料，把剧本中关于关羽的段落、台词都工工整整地手抄了一遍，并贴满宿舍床头、墙上、浴室镜子上。每日一进门，陆树铭便是面对着墙，眯着双眼默背台词，揣摩关羽的人物感觉。关羽“美髯飘拂，威风凛凛”的样子， 与陆树铭的形象十分接近，但如何把握关羽神韵中的凝重和神秘，他寻找了近一年才终于有所眉目。“刚开始大半年都找不到感觉，就是一个躯壳。”他并未形容是具体哪个瞬间，但经过反复练习后，突然一次拍戏时他便感觉自己把握到了关公的“脉搏 ”，甚至坐在那儿都让人感觉到头皮发麻，“有一种灵魂出窍的感觉。”

六次摔下马，体会了一把“刮骨疗毒”

剧中关羽马戏很多。 陆树铭几乎每天都要练刀、 骑马。在刚开始练马的半年里，导演曾形容他的表情比马还紧张。

而在拍摄过程中，陆树铭曾六次摔下马。 其中最严重的一场戏，刘备、 关羽、张飞一起骑马过一个河套，三人要骑出英雄意气风发的感觉。陆树铭的马却意外踩在一块大鹅卵石上， 人仰马翻。鹅卵石直接硌到了陆树铭的胯骨。“那一瞬间觉得一口气倒不上来了。”

在床上躺了一个月之后，剧组急忙请来部队的老大夫给陆树铭治病。老大夫让陆树铭趴在床上，拿了一根类似给动物打针的粗针管，把陆树铭腿里的淤血抽出来，还找了根小木棍给陆树铭咬着。陆树铭疼得直喊，但老大夫却说:“喊啥！关公刮骨疗伤都没事！”

《三国演义》之后，陆树铭很长时间没能脱离“关羽” 的形象。但他直言，人一生会做很多事情，但只有这样一两件值得回头说一说，“这个角色过了二十多年，大家依旧记忆犹新，足矣。”

讨厌司马懿形象和不会骑马，他一度拒演

魏宗万 饰 司马懿

虽然在《三国演义》中，魏宗万饰演的司马懿戏份不是很多， 但这个形象却给观众留下深刻印象。瘦削的身形，一簇络腮胡须， 眉头紧蹙下尽显老谋深算。魏宗万成功将一代“奸雄”的隐忍谨慎演绎得淋漓尽致，以至于他一出场，不少观众都会替对手诸葛亮捏一把汗。

但魏宗万却曾经婉拒过《三国演义》的邀约。

长胡子、 白脸、胆小如鼠，是魏宗万通过京剧对司马懿产生的第一印象。因此当张绍林邀请其出演司马懿时，魏宗万直言拒绝。但另一个重要的理由是，司马懿在剧中有大量的马戏，但当年54岁的魏宗万却不会骑马。张绍林“游说”魏宗万，《三国演义》中的司马懿并非京剧白脸，且马戏可以找替身。最终魏宗万试妆的照片让王扶林和张绍林一同拍板，这才是他们心中的司马懿。

性格倔强的魏宗万虽然因被剧组承诺可以用“替身”进了组，却在马戏上仍坚持亲自上 阵。然而第一场戏拍《空城计》，司马懿便需要骑着马不停地上坡、下坡，多次险些掉下马把魏宗万吓坏了。于是他每天早饭，都留俩馒头或油条，藏在盔甲里，拍戏前偷偷喂给马吃，并摸着马背沟通“，哥们儿，我从来没骑过马，你当心点。”到后来，只要魏宗万出现在马面前，马便会亲昵地用头蹭他的胸口。就这样，魏宗万顺利拍了大半年马戏，从未受过伤。

曾因为临场加戏，不惜自己额外掏钱

为了更好地理解角色，魏宗万反复通读了《三国演义》原著， 并记录下司马懿的性格特点，仔细计算司马懿一生与诸葛亮交手的次数。魏宗万说，司马懿打胜仗的比例是 52%，诸葛亮是38%，两人打平手则有10%。“所以相比诸葛亮，司马懿是占上风的 ，只不过‘ 我 ’是保家卫国 ，并没有越过魏国的国境。”

吃透了角色的魏宗万在现场 ，也曾为丰富人物 ，根据角色性格加戏。有一场戏，诸葛亮送给司马懿一套女装借机“侮辱” 他。当时导演原本只计划拍一个特写，但魏宗万却临场改戏，大喊一声“来人，为本都督更衣”，并把衣服拿出来一抖，哈哈大笑着披上 ，并笑称“ 他苦心相送的礼物，我全部收下。”以此体现司马懿性格中深藏不露的隐忍。魏宗万跟张绍林说，如果王扶林不通过这场加戏，这一天拍摄的几万块钱由他自己来付。

很多观众在看完新版《三国》后评价，魏宗万版的司马懿永远无法超越，魏宗万却认为更多只是外界先入为主，“每位导演和演员对人物的理解都不一样。饰演司马懿的倪大红是非常好的演员，包括陈建斌演的曹操坐在地上吃东西，下了马就上厕所，这就是他们理解的活生生的人。你不能说94版就完全是对的，别人就不对。”

如今81岁的魏宗万仍愿意接受新鲜事物。2014年，魏宗万就曾在《爱情公寓4》里客串了一个老头。曾有观众认为老戏骨不适合这类题材，但魏宗万却乐于尝试，“我希望体验下如今年轻人到底喜欢什么类型的作品。”

采访后，魏宗万特意写诗留念:

“三国”爷们聚北京 ，

央视文艺惜旧情。

周郎诸葛曹阿瞒，

九霄云端泪满襟。

我是抱着演周瑜的愿望去的

张光北 饰 吕布

张光北在出演吕布之前，曾参演电影《芙蓉镇》《弧光》《两宫皇太后》等，当他去北京《三国演义 》试镜时，原本并不想出演吕布。

“我当时是抱着演周瑜的愿望去的，可是所有的人都说我可以演赵云。”可赵云并非张光北心仪的角色，“我当时比较灰心，我说我想演周瑜，但导演组说周瑜的戏还在后边 ，不知道什么时候才拍到他，现在要定前面的十几集的演员。”就在张光北矛盾的时候，蔡晓晴导演提议张光北试一下吕布，于是张光北扮上了吕布的造型，脱稿演了一段“连环计”， “制片人和总导演都很满意，他们开会决定了我来演吕布。” 

张光北当时比较瘦，演三国第一勇将吕布身体不够强壮，他需要锻炼身体，“那时候不像现在有健身房，就两块砖头，树和树之间绑一个铁棍，这叫锻炼身体。”吕布马上的戏很多，“当时的拍摄手段和拍摄技术不如现在，包括‘三英战吕布’里那些骑马的戏，都靠我们自己演，那时候觉得一个演员要找替身多丢人。”张光北回忆起在延庆拍的一场戏 ，当时正值寒冬，他的指甲盖在拍戏过程中被对手演员的兵器给划掉了，“当时太冷了，根本不知道指甲盖没有了，等到中午上车吃饭的时候，发现浑身上下都有血，才知道我有一个指甲盖没了。”

94版《三国演义》之所以能成为经典，张光北认为就在于所有人都精益求精。吕布的戏份一共十几集，张光北在剧组呆了一年半的时间，“我们主要演员每个人拍一集挣225块钱，但当时觉得钱不重要，只要能演就很开心。”

想再演一次“诸葛亮”

唐国强 饰 诸葛亮

刚进《三国演义》剧组时，唐国强是40岁，而其要演的诸葛亮初出场时的年龄是27岁。且不说年龄上有些许差距，单纯从戏份而言，这就不是一个简单的差事：84集中，他的戏份为27集至77集 ，跨度51集。

其实一开始诸葛亮的扮演者并不是唐国强，所以最后能扮演诸葛亮，在唐国强看来也是“冥冥之中自有定数”。整个《三国演义》都开拍半年了，诸葛亮这个在27集才出现的重要角色却迟迟定不下来。

那时，唐国强正在云南拍戏，回来后，朋友对他说，《三国演义》想让你去试妆演周瑜。听着84集的拍摄长度，唐国强有些犹豫，在朋友的坚持下就决定去试一试。“当时到了丰台的化妆间，王扶林和几位导演转过头来看着我不动，他说先化诸葛亮，再化周瑜。我两个都化了，就让我等着春节前做最后决定。”

△ 我都无法好好念出这句话！这句台词的场景太经典，演得真好

当唐国强被剧组敲定饰演诸葛亮后，压力和质疑也随之而来。

那时的唐国强已经凭借一些作品收获了不少人气，但当时很多人觉得他是靠脸蛋的“奶油小生”，对于能否刻画好诸葛亮这个人物，很多人持怀疑态度。

而作为整部《三国演义》中的重要人物，诸葛亮的成功与失败对于整部剧来说至关重要，要出演这个“半人半神”的传奇角色，确实充满了难度和挑战。

唐国强回忆道，“中途有几次剧组的压力都很大，也面临了换角风波。当时导演张绍林告诉我很多人提出意见，他说‘我跟你不熟，也没合作过，但是我也想尝试下’，他说自己压力也大，不如我们沿着街亭、汉中、凭吊五丈原走一圈，一路上聊一聊，说不定这一圈后就能把这个戏拍下来。”

等到这一圈走下来，唐国强感觉已经从精神上“契合”了诸葛亮。

而张绍林也一直认为，唐国强对诸葛亮的认识和把握完全来自于他们身上的一种共性，就是对事业的一种忠诚。“剧本中有大半台词都是文言文，不仅拗口，拍起来也很难，经常拍到晚上七八点，到了第二天又加了一大段新的文言文。可我第二天到了现场，唐国强一个字都不会错，非常准确也很到位，他对这个诸葛亮下的苦功夫，一般人是不知道的。”

经过反复推敲研究后，唐国强对如何演好诸葛亮有了自己的判断。

“演诸葛亮的时候，尤其到后面，我抓住了一个对我很有启发的观念，就是超脱开台词，超脱开具体事件上的一种人物状态，晚年的诸葛亮是带有悲剧色彩和一种孤独感，他明知不可为而为之。”

后来唐国强版的诸葛亮样片进京了，张绍林很高兴地对他说，王扶林对你的表演鼓了掌也非常肯定，听到这个反应，唐国强悄悄回到屋里哭了一阵，“对我来说这次表演决定了我能不能走出自己和周围的困境，剧组的人都一心想把这个戏拍好，我也深知这次表演必须成功才能赢得更多人的信任。”

唐国强凭借塑造诸葛亮成功转型为实力派演员，他也再次走向演艺事业高峰。

现在的唐国强对于拍戏依旧有无限的热情，他说作为演员来说能摊上好角色是件幸运的事，“因为演员的寿命不是无限的，是在有限的生命中，就看你能不能抓住机会，而且下功夫。”

如果那时有特效能拍疯了

张山说:“我特别崇拜赵云，演的时候没那么多压力，就想把赵云的品性传给全国观众，什么叫忠义，怎么冲、怎么拼命。”张山表示自己特别羡慕现在的特效技术，“我们那个时候再危险的动作戏，都自己上，如果有现在的技术，那我们一定拍疯了。以前没有替身，我们都是自己骑马自己转，摄影师爬到树上拍摄。我经常想如果有现在的技术，我一定能拍得更精彩，能吓死他们呢(大笑)。”

杨凡从小喜欢武术。一听有人找他演三国，“我高兴坏了，三国里我最喜欢的角色就是赵云。我把小说重新看了两遍，发现应该从‘勇’入手，因为忠产生了大勇，就应该从这个方面开始刻画。中年赵云要粘胡子，酒精一粘再取下来太疼了。但是每个人都很敬业，都在反复看书，揣摩小说。”杨凡特别喜欢重看《三国演义》，每次看他都觉得流年易逝，也充满了感慨，“那个时候的自己风华正茂，过了这么多年了，大家也发生了很多事，但一看当年还是觉得心潮澎湃。”

寒冷的无锡  喝点黄酒太幸福了

《三国演义》是一部男人戏，赵越认为自己很“幸运”，“因为孙尚香面对的人比较少，刘备的饰演者孙彦军有很多东西会和我们分享，大家很有默契。”那时所有人都吃大锅饭，“如果谁能弄点吃的，就是打牙祭了。无锡天气非常冷，如果能够喝点热乎乎的黄酒，简直是太幸福的事。”

现如今市场环境也曾让赵越困惑，“真的是赶时间，所以现在我接戏，告诫自己把所有戏理顺了，因为没有时间让我去跟导演谈，去跟对手聊，很多时候大家都是陌生的。”

连光都不会找  现在想想都后怕

姜超进入空政话剧团后，与高亚麟同住一个宿舍，《三国演义》到空政寻找演员时，姜超和高亚麟凭借外形入选，其中姜超饰演将领魏续。姜超第一次到剧组甚至连光都不会找。“灯光师总是耐心跟我说，光在哪边你往哪儿凑就行了。剧组的前辈们非常照顾我。”

姜超全程处于兴奋状态，完全没感受到压力，“突然有一个机会让你穿上盔甲，粘上胡子，戴一头盔，那时候觉得太好玩了。但《三国演义》这么重要的剧，现在想想都后怕。”姜超说。

新老演员区别不是演技是态度

“当时我们拍戏真是严格遵循现实主义的创作理论，按照原著来进行创作。四大名著流传多么厚重，你要是轻易改编，真不一定能改的好，老百姓也不认可。”剧组要求演员必须按照剧本一字不差地背下台词。后期配音也不能修改一个字。翟万臣如今再次回忆“一言不发”等经典场面，也能将拗口的台词完整背出来。“不像现在演员到现场才把词一看，有的人还是助理帮忙念剧本。一些比较牛的，你找他们对词，他们总说一会儿再说，你也不好强求。这种拍戏态度和30年前真的区别很大。”

在翟万臣看来，年轻演员和老演员最根本的区别并不在于演技高低，而是对待表演的态度上。“就像在家提前准备台词是我们认为必须做到的，而不会说现场拍一个镜头就跑了。老演员对表演艺术有敬畏心，我们拍出来以后不能让观众说三道四。如果现在的年轻人也考虑到这些，他们的创作就不会只有一个表情晃来晃去。”

游戏里郭嘉受欢迎很意外

“这是我第一次在长篇剧集中演重要角色。年轻气盛，完全不紧张。”据蒋恺回忆，“我和鲍国安老师之间的感情就是师生情，因为我年纪小，跟各位老师都能学到很多东西，很多我不懂的东西都去问鲍国安老师。”

郭嘉非常重要的一场“十胜十败”论，得到了导演的称赞，但是官渡之战的一场戏，蒋恺说，“现在再让我演郭嘉，我语言的指向性会做得更好，表达会更准确。”蒋恺是游戏迷，他发现郭嘉在游戏里很受欢迎，令他颇感意外，也很开心。

虽然条件艰苦但演员都亲如兄弟

李建义说，《三国演义》演员都像亲兄弟一样，每天到各自的宿舍谈剧本、聊表演。相较如今，演员们都住上了五星级酒店，却少了当年的热乎劲儿。老朋友只是在电梯口打个招呼，谁也不主动去别人房间，“因为每个人待遇都不同，报酬我们也从来不再聊了。”

李建义也为《三国演义》担任了后期配音。片子粗剪后，专家学者会逐字逐句地提出异议，并研究出正确读音，“后来我还曾经去补配过，确保每一个读音都没有错误。”

（原标题：25年后，《三国演义》群英说话竟这么横！）

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