《纸上寻幽》：二十四节气里的中国画之美

金夏辉

当二十四节气遇上中国画，会发生什么呢？自然的气息和人文的情怀将相互交融，碰撞出一种无与伦比的美。而青年作家胡烟，便用细腻的文字，以二十四节气为引，为我们解读了二十四幅经典的中国画，带我们领略不同时节、不同艺术作品的魅力。

《纸上寻幽》共有二十四篇文章，每一篇文章都介绍了一种节气，以及相关的中国画。立春时节有梅，作者便介绍了扬无咎的《四梅图》；群鹤盘旋皇宫的故事据说发生在雨水时节，所以作者介绍了宋徽宗为其而作的《瑞鹤图》……作者由一个个节气，联想至不同的中国画，并对它们进行了深层次解读，让我们感受到古人的生活美学。

艺术之美

作者的文笔恰如一支灵活的毛笔，勾勒出艺术品的形象之美。其行云流水的文字，与书中关于中国画的精美插图相互映衬，给读者带来别致的审美体验。

例如作者介绍《四梅图》时，她如是描写画中的梅花——“梅花以淡墨勾勒，用笔劲利，衬托花瓣的梅萼仅用墨笔点就，使梅花顿生活力”。寥寥几笔，便刻画出墨梅的不俗模样。再如作者分享了记录清明节趣事的《惠山茶会图》，她如是写道，“有人在井边取泉水，有人山径信步。紧挨着井亭、松树下茶桌上摆放着精致茶具，桌边方形竹炉上置有茶壶似在烹泉，一童子在取火，另一童子备器。”其文字满是细节描写却不显得累赘，不仅说明了作者对于相关文化背景的熟悉程度，更体现了作者让人佩服的文字驾驭能力。不论是梅花，还是画中人物等事物，作者的文字总能够把握住它们的灵魂，生动表现其形象之美。

当然，除了形象之美，作者更阐述了不同艺术品的抽象之美——一种更为深远的意境。例如作者认为，《四梅图》中的墨梅如同一个“瘦，清高，且有离尘气息”的女子。可望不可及的女子形象，揭示了一种“非衣食住行，非利禄功名”的超然意境。再如作者如是解释《惠山茶会图》中环境与人物的关系——“人在天地间，显得身形渺小却不羸弱”，这强调了自然给人带来的舒畅之情，颇有天人合一的意境。

在形象之美和抽象之美中，艺术品历经沧桑却不褪色的光彩，让人折服。

书名：《纸上寻幽：中国画里的二十四节气之美》(精装)

丛书名：“向古人学生活•中国传统文化里的美学”系列丛书

作者：胡烟

定价：98元

出版日期：2022年7月

出版方：中国财政经济出版社•大观

技法之美

任何形象或者抽象之美，都必须依赖于某一种娴熟的技法。作者也以自己的丰富见识，分析了每一幅中国画中的巧妙技法，让人感慨艺术家藏于纸上笔尖的心思。

例如面对描写惊蛰时节山水的《早春图》，作者看出了它的构图玄机，认为其“视觉中心从巍峨的山开始，思绪还是冬季寒冷。而目光步步下移，到了流水处，心里慢慢暖起来。水，吸引了人，人的往来又激活了水。水活了，水上的山便要苏醒了。”其文字充分调动我们的感官，展现出画面自上而下的山水之美。

再如曹植遇见洛神的故事发生于小满时节，作者便由此介绍了相关的绝世画卷——《洛神赋图》。作者引用前人之语，结合自身审美体验，称赞了顾恺之的“铁线描”笔法。作者一方面认为其笔法“如春蚕吐丝，轻盈流畅”，另一方面还引用了唐朝绘画理论家张彦远的评价——“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神也”，形象写出顾恺之笔法的精华之处。同时，作者还称赞了画作构图的匠心巧思，指出顾恺之“巧妙地利用了山石、林木、河水等背景，将画面分隔成不同情节，人物随着赋中寓意的铺陈重复出现……八段故事内容一气贯通”。

作者的专业解读，让我们得以窥见艺术家作画时的所思所想。这种体验是奇妙的，通过一个个充满灵气的方块字，我们仿佛能够穿越千年时光，见证艺术家们作画时的炽热目光，看清楚顾恺之的“铁线描”技法、扬无咎的墨梅笔法……

生命之美

在二十四节气的更替中，不论是自然界，还是人世间，生命都会自然而然地显示出一种美。作者由衷地记录下这种生命之美，与我们共飨。

对于自然而言，不同节气的动植物都会有独一无二的美。在清明时节，作者忍不住感慨，“自然毕竟太美了，处处是油油的绿和一丛丛花开。北方正告别彻底的寒，暖煦煦的气息从地表升腾而起，生发万物，与上空蒙蒙的雨相呼应，将人间的一切滋润得彻底醉了。” 那绿油油的植物、 “暖煦煦的气息”、“蒙蒙的雨”，俨然于文字世界之中开创了一方开阔的天地，让人心旷神怡。再如立春时梅花盛开，雨水时大雁北归，谷雨时牡丹绽放……每一个节气，都有着对应的瑰丽景象，彰显自然界的生命力。

对于人类，尤其是艺术家，他们有着旺盛的生命力，显示出难以掩盖的个性之美。例如顾恺之是自信且狂放的。他在为西晋名士裴楷画像时，一时兴起，为裴楷的脸颊“加了三根毫毛”，“瞬间画出了裴楷的性格气质”。同时，顾恺之还夸口说过，自己所作的《筝赋》“能和嵇康的《琴赋》不相上下”。其骄傲性格，由此可见一斑。

再如朴实勤勉的仇英，他不会作诗，更没有大多数文人的张扬性格，只是执着于绘画。作者用“匠人思维”来形容他，可谓十分贴切。仇英的《汉宫春晓图》“不是现实主义的”，而体现出一种世俗的快乐，其中的“人物没有愁苦，没有生活的忧虑，尽享春日清晨的快乐”。

同时，相比一些文人远离俗世的生活方式，仇英也显得十分老实。当一些文人在遨游山水、纵情笔墨的时候，仇英却愿意“被人雇佣”，“在有钱人周六观的家里寄居了六年”，为其画作一幅贺寿图——《子虚上林图》。在众多狂放文人之中，仇英的朴实性格显得独具一格。

当然，书中还有那个对美有着无尽欲望和想象的宋徽宗、充满神秘感的少年天才王希孟……充满个性的他们，留下了太多传奇故事，作者将它们一一从史书中拾起，让我们看见不同艺术家身上令人惊异的生命光芒。

翻开《纸上寻幽》，品读空灵的文字，欣赏精美的插图，恍如走过二十四节气的时间长河，结识了古今的艺术天才。我们不仅能够沉醉于不同艺术品的悠远意境，更能够感受到艺术家身上那种美的生活方式。这种富有生命力的生活方式，让我们逐渐学会，在漫漫的人生路中，去感受、发现和创造每一个平凡事物的美。

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