李勇｜上谷雅集·艺术雄安——中国画名家邀请展

李勇

LI YONG

李勇 字无忌，四川仁寿人，毕业于西南大学美术学院并留校任教。九三学社社员、重庆市青联常委、重庆缙云书画院副院长、重庆工笔画学会副会长、北碚区政协委员、北碚区美协副主席、阿拉善SEE重庆项目中心副主席。曾在重庆、河北、山东、四川等地多次举办个人画展，发起并创办北京虚白文化·虚白馆。出版有《李勇国画集》《缙云卷楮—李勇》《李勇国画新作》《学步集—李勇画册》《李勇山水画选》《有泉山居—李勇》《当代中国画市场调查报告—李勇》《中国当代绘画范本—李勇山水画精选》和合集数种。

Art appreciation

翩然一鹤伴师来

规格｜68cmx33cm

非穷五岳奇

规格｜68cmx33cm

归来行证结莲华

规格｜68cmx33cm

缙石雪养云

规格｜68cmx33cm

李勇在绘画上不唯时风马首是瞻，而强调山水物象造型本身，在笔者看来这根源于他所秉持的绘画理念。简言之，较之其他风格的艺术，无论是传统文人画，还是西方抽象艺术，均更强调情感之于创作的作用。因此，如何将内心情感酣畅淋漓地诉诸笔端纸上，乃是画家首先要考虑的事。在此情况下，画面物象营造也是服务于内心情感抒发的。正如元代文人画代表人物倪瓒所言：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉。”仔细品读，李勇的作品更贴合早期晋唐山水画的审美诉求，追求一种神形兼备的境界，强调作品要呈现出自然山水本身的神韵，而画家个体的情感则要尽量抑制，避免在画面中流露出来。换言之，李勇作品追求的是画中山水物象对人心的打动，对人精神的愉悦与提升，而非在画中直抒胸臆。

山水画究竟应该以笔墨抒发个体内心情感，抑或真实呈现自然神韵，这两种不同审美取向的绘画风格本身并无高低之分。但需要指出的是，传统美学中，个体情感的抒发是极为克制与审慎的，所谓“哀而不伤，乐而不淫”，“文质彬彬，尽善尽美”，皆此之谓。当下，包括绘画在内的各种艺术形式在情感的抒发方面已走到极致，甚至流于泛滥无归。就此而言，李勇专注于山水物象本身的营造，有意克制自身情感介入绘画的理念，既是对传统美学的绍述，又可视为对时弊的矫正。尤其值得一提的是，在他近年的作品中，常常可见僧人的身影。这些僧人大多表情恬淡祥和，或抚琴于崖巅，与童子、仙鹤相伴，或三两为伍，结跏趺坐于松下瀑边。在传统文化中，佛教僧人被认为是一个特殊的群体，他们通常居住于远离俗世的山野。因此，他们也被认为与自然更加亲近。

据史料记载，佛教刚传入中国的魏晋南北朝时期，僧人热衷于禅修，其目的一是为了获得“超越之胜力，为人之所想望”；二是为了“灭欲冥累，为禅弃之妙用”；三是为了“因禅定而得见断诸疑网。或可生佛国补处，得寂灭乐”。简言之，就是通过宗教实践、修行摆脱世俗烦恼，而这又依赖于特定的自然山水。《坐禅三昧经》即云：“闲静修寂志，结跏坐林间”，“若修禅定，求解脱者……当于静处，若在冢间。若在树下。若阿练若处，修行甚深，诸圣贤道”。可见，僧人禅修悟道的过程亦是一个体悟自然神韵，最终超脱出世而与自然合一的过程。南朝时精于佛学的著名山水画家宗炳曾提出“澄怀味象”这一对后世山水画创作影响至深的命题，从某种意义上说，“澄怀”与“味象”不过是一体两面。唯有如禅修者般内心“澄怀”，摆脱世俗牵绊及情感冲动，画家方能品味出山水物象背后的自然之道；而“澄怀”的境界不可强求，它有赖于以一种放松的心态品味山水，与山水交融，其过程可谓是如饮醇醪，不觉自醉。

就此而言，李勇作品中那些看似随手点染的僧人实际起到了画龙点睛的作用。这一设置不仅显出了山水神韵与佛意禅心结下的千年因缘，同时又使观者在品味画中山水物象神韵时，借助于这些人物形象的暗示，悟出自然之道即在佛意禅心，而佛意禅心本合于自然之道，两者相辅相成，相得益彰。作品的意蕴也因此而更形丰富、更显层次。据李勇夫子自道，他的画室有泉山居虽然室内陈设素净简朴，却地处山间僻处，不仅林壑优美，有清泉泠泠，松风习习，更傍依道观，时闻钟声法音。居此妙境，自易涤除玄鉴，内心明净，将自己对山水自然、对人生世事的所悟所感诉诸笔底。而有幸欣赏这些佳品的我们也可借此暂时摆脱现实的困扰与浮躁，同领自然之妙有，悟宇宙之真谛。挥写至此，李勇的山水已渐入佳境，后路正长，有无限风光等待他的彩笔去细细勾摹描画。（文叶原）

展览

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